Nella propria ricerca, prima personale, poi condivisa nelle esperienze comuni del gruppo, ciascun artista dei Nuovi Lirici manifesta una tendenza peculiare che vede l’opera agire in quanto atto dinamico e propulsivo, propositivo di suggestioni che oltrepassano i limiti strutturali dell’opera d’arte, fino a diventare vero e proprio pensiero visivo, lirica riflessiva emotivamente carica di pathos. Questa impostazione contaminante non resta mai inerte, incastonata nel silenzio asettico dell’estetica dell’immagine. I loro lavori si palesano nel fondamento di circostanze direttamente innestate nel divenire dell’esperienza del mondo e, benché l’esito astratto e aniconico – che ne caratterizza gli orientamenti – possa sembrare avere di per sé solo un “valore” trascendente, in realtà la concretezza delle loro posizioni spinge e acclama le opere nel pieno della fisicità delle cose reali. Questo posizionamento dell’immagine fisica dell’emotività intellettuale della pittura e della scultura rappresenta un fattore determinante e importante nella risolutezza della loro poetica espressività che fa sempre smarginare oltre l’orizzonte l’azione artistica stessa. Nessuna cornice e nessun limite ulteriore trattiene la forza espressiva, l’energia rappresentativa del loro operare, proprio perché dimensioni estese, formati insoliti, tagli e sovrapposizioni, allungamenti e dilatazioni, alleggerimenti e contorsioni, sfumature date in lievità e fendenti potenti che marcano le superfici, provano sempre a riversare il racconto estetico dall’oggetto d’arte alla verità del mondo. Questa volontà si promette di pensare al contenuto poetico, umano, sentimentale e intellettuale dell’agire artistico come a un modello di esperienza differente da quell’abitudine e da quella consuetudine che le opere tentano e provano a “scardinare”. Le fondamenta della loro poetica sono istituite in una dedizione e una cura al “fare” che, senza considerare il margine, pensa al valore agente dell’opera che, spinta dentro alla temporalità del presente, instilla dubbi, richiama evocazioni, cerca di risolvere i misteri con la disarmante semplicità della propria bellezza intrinseca. L’espressività collettiva, resa istanza unitaria, rafforza la precisazione di un qualcosa che, dal limite fisico, prova e vuole testimoniare l’infinito. Cerca, allora, di dilagare in nuove coordinate che ridefiniscono lo spazio e il tempo del loro sguardo senza tradirne le pulsioni originarie che, pur individuali, hanno l’accorta sapienza di mettersi in dialogo e confronto. La costante di questa dialettica, della sua preziosa dinamicità processuale e procedurale, non ne rende mai stanco e statico il procedimento effettivo. La misura giusta in loro è quella con cui spezzano equilibri assodati, così arrivano al punto di rottura per cui il dovere dell’arte (dell’artista e delle sue opere, anche per via di reciprocità di scambi) è quello di non rimanere bloccato e immune dal confronto vero e sincero con la vita.